País de nacimiento: Canadá
Fecha de nacimiento: 3 de enero de 1964 (55 años)
Profesión: Director, Escritor, Guionista, Actor, Fotógrafo
Etiquetas: Gay Themed,
Etiquetas: Gay Themed,
Biografía: Bruce LaBruce (Southampton, Ontario, 3 de enero de 1964) es un escritor, realizador cinematográfico y fotógrafo canadiense, afincado en Toronto.
Nació con el nombre de Brian Ronald Bruce. Llamó la atención primero con la publicación del zine queer punk J.D.s, coeditado con G.B.Jones. Actualmente escribe y produce fotografías para Honcho e Inches, y ha realizado algunas controvertidas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones, con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ellas aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.
En cada film se explota a sí mismo como estrella, haciéndose objeto de burlas y motes, interviniendo en las escenas de sexo explicito: «Todo lo que es explotable de uno es industrializable». De hecho su nombre, adjudicado por la cineasta Kathleen M. C., es la reduplicación del atributo “Bruce” que en el inglés de la década del 50 se usaba como "marica".
En No Skin Off My Ass cita y reelabora el film de Robert Altman That Cold Day in the Park: la historia de una maestra soltera que se enamora de un joven delincuente. Bruce interpreta a un peluquero con los ojos delineados a lo Mapplethorpe, obsesionado con los skinheads. Al mirar sus cabezas peladas dice en susurro: «El único corte de pelo que tiene sentido hoy». Cuando finalmente se produce las escena sexual, el peluquero Bruce la filma en super 8: «Supe que nunca se lo iba a mostrar a nadie, era demasiado personal», dice. Así, LaBruce pone en escena la fetichización de la cámara, particularmente la del super 8 (se oye el rodar permanente de la cinta, se ve la granulación del blanco y negro): «Si quieres estar en mi vida tienes que estar en mi película». Esa sería la frontera entre su cine y la pornografía: no la mirada del voyeur sino la del director dentro del cuadro. En tanto experimenta con la industria, la televisión y los efectos sonoros en contrapunto con la imagen, LaBruce interpela lo que se puede mostrar en una escena de sexo. De allí la filiación que se le adjudica, y que acepta, con Kenneth Anger, Jack Smith, Andy Warhol y Paul Morrissey.
En 1996, su elenco punk se traslada a Hollywood para el rodaje de Hustler White donde dirige con Rick Castro. El film se abre con una cita o recreación del clásico Sunset Boulevard de Billy Wilder: el actor Tony Ward (modelo fetiche de los videos de Madonna) flota boca abajo en un jacuzzi; su voz en off da inicio al flashback que constituye el cuerpo de la película. Una vez más, la furiosa ironía de Bruce cae en primera instancia sobre él mismo, en su interpretación del viejo antropólogo Jurgen Anger. A partir de allí, la Babilonia de Hollywood con su calculada economía pornográfica estalla. La proliferación de lo grotesco le devuelve a la ciudad sus jugueteos inocuos de sexo y dinero canibalizados por el punk.
En contra de la estilización de la cultura gay posterior a Stonewall, la cinematografía de LaBruce rechaza la aceptable imagen de la subcultural unida a la estigmatización. Los cruces entre lo punk, lo skin y lo queer desmontan los límites a partir de los cuales la cultura construye identidades. A la consigna del punk «no hay futuro», Bruce LaBruce responde «el futuro es el porno».
La presentación de Hustler White en el Festival de Sundance lo convirtió en un favorito del cine de culto; ha recibido premios y subvenciones en festivales como Rotterdam, Londres, Berlín, Dublín, Tesalónica, Toronto, Vancouver, San Francisco y Tokio.
LaBruce también ha sido columnista de la revista musical canadiense Exclaim! y eye weekly de Toronto.
En febrero de 2012 se abrió una exposición de fotografías suyas en Madrid (galería La Fresh), para las cuales participaron como modelos los actores Rossy de Palma y Pablo Rivero, y los cantantes Alaska y Mario Vaquerizo. Pocos días después de la inauguración, el local sufrió un ataque vandálico con el lanzamiento de un cóctel molotov, que por suerte no llegó a arder y fue retirado por los Tedax.
Filmografía parcial:
Cortometrajes
Boy/Girl (1987)
Sexbombs! (1987)
I Know What It's Like to Be Dead (1988)
Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies (1989)
Slam! (1989)
Interview with a Zombie (1995)
Películas
No Skin Off My Ass (1991)
Super 8½ (1994)
Hustler White (1996)
Skin Flick / Skin Gang (1999)
The Raspberry Reich (2004)
Otto; or Up with Dead People (2008)
L.A. Zombie (2010)
Gerontophilia (2013)
Pierrot Lunaire (2014)
The Misandrists (2017)
Ulrike's Brain (2017)
It is Not the Pornographer That is Perverse... (2018)
Nació con el nombre de Brian Ronald Bruce. Llamó la atención primero con la publicación del zine queer punk J.D.s, coeditado con G.B.Jones. Actualmente escribe y produce fotografías para Honcho e Inches, y ha realizado algunas controvertidas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones, con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ellas aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.
En cada film se explota a sí mismo como estrella, haciéndose objeto de burlas y motes, interviniendo en las escenas de sexo explicito: «Todo lo que es explotable de uno es industrializable». De hecho su nombre, adjudicado por la cineasta Kathleen M. C., es la reduplicación del atributo “Bruce” que en el inglés de la década del 50 se usaba como "marica".
En No Skin Off My Ass cita y reelabora el film de Robert Altman That Cold Day in the Park: la historia de una maestra soltera que se enamora de un joven delincuente. Bruce interpreta a un peluquero con los ojos delineados a lo Mapplethorpe, obsesionado con los skinheads. Al mirar sus cabezas peladas dice en susurro: «El único corte de pelo que tiene sentido hoy». Cuando finalmente se produce las escena sexual, el peluquero Bruce la filma en super 8: «Supe que nunca se lo iba a mostrar a nadie, era demasiado personal», dice. Así, LaBruce pone en escena la fetichización de la cámara, particularmente la del super 8 (se oye el rodar permanente de la cinta, se ve la granulación del blanco y negro): «Si quieres estar en mi vida tienes que estar en mi película». Esa sería la frontera entre su cine y la pornografía: no la mirada del voyeur sino la del director dentro del cuadro. En tanto experimenta con la industria, la televisión y los efectos sonoros en contrapunto con la imagen, LaBruce interpela lo que se puede mostrar en una escena de sexo. De allí la filiación que se le adjudica, y que acepta, con Kenneth Anger, Jack Smith, Andy Warhol y Paul Morrissey.
En 1996, su elenco punk se traslada a Hollywood para el rodaje de Hustler White donde dirige con Rick Castro. El film se abre con una cita o recreación del clásico Sunset Boulevard de Billy Wilder: el actor Tony Ward (modelo fetiche de los videos de Madonna) flota boca abajo en un jacuzzi; su voz en off da inicio al flashback que constituye el cuerpo de la película. Una vez más, la furiosa ironía de Bruce cae en primera instancia sobre él mismo, en su interpretación del viejo antropólogo Jurgen Anger. A partir de allí, la Babilonia de Hollywood con su calculada economía pornográfica estalla. La proliferación de lo grotesco le devuelve a la ciudad sus jugueteos inocuos de sexo y dinero canibalizados por el punk.
En contra de la estilización de la cultura gay posterior a Stonewall, la cinematografía de LaBruce rechaza la aceptable imagen de la subcultural unida a la estigmatización. Los cruces entre lo punk, lo skin y lo queer desmontan los límites a partir de los cuales la cultura construye identidades. A la consigna del punk «no hay futuro», Bruce LaBruce responde «el futuro es el porno».
La presentación de Hustler White en el Festival de Sundance lo convirtió en un favorito del cine de culto; ha recibido premios y subvenciones en festivales como Rotterdam, Londres, Berlín, Dublín, Tesalónica, Toronto, Vancouver, San Francisco y Tokio.
LaBruce también ha sido columnista de la revista musical canadiense Exclaim! y eye weekly de Toronto.
En febrero de 2012 se abrió una exposición de fotografías suyas en Madrid (galería La Fresh), para las cuales participaron como modelos los actores Rossy de Palma y Pablo Rivero, y los cantantes Alaska y Mario Vaquerizo. Pocos días después de la inauguración, el local sufrió un ataque vandálico con el lanzamiento de un cóctel molotov, que por suerte no llegó a arder y fue retirado por los Tedax.
Filmografía parcial:
Cortometrajes
Boy/Girl (1987)
Sexbombs! (1987)
I Know What It's Like to Be Dead (1988)
Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies (1989)
Slam! (1989)
Interview with a Zombie (1995)
Películas
No Skin Off My Ass (1991)
Super 8½ (1994)
Hustler White (1996)
Skin Flick / Skin Gang (1999)
The Raspberry Reich (2004)
Otto; or Up with Dead People (2008)
L.A. Zombie (2010)
Gerontophilia (2013)
Pierrot Lunaire (2014)
The Misandrists (2017)
Ulrike's Brain (2017)
It is Not the Pornographer That is Perverse... (2018)
Filmografía seleccionada como director y guionista, para este Especial:
** PINCHAR EN CADA CARÁTULA PARA IR AL POST **
No Skin Off My Ass (1991)
Hustler White (1996)
The Raspberry Reich (2004)*
The Revolution Is My Boyfriend (2004)*
Sugar (2004)
Otto; or, Up with Dead People (2008)
L.A. Zombie (2010)
Gerontophilia (2013)
Pierrot Lunaire (2014)
The Misandrists (2017)
It is Not the Pornographer That is Perverse... (2018)
* The Revolution Is My Boyfriend (2004)
es la versión Hardcore de The Raspberry Reich (2004)
Retrospectiva
5 comentarios:
Su cine es malo,incomprensible,innecesario porno malo,obceno...no aporta nada a nada
Perdon!!hablo para mi claro,respeto a quien le guste
Gracias por la retrospectiva de LaBruce chicos!!!
Sería posible sacar super8 y medio? es de las pocas suyas que no he visto nunca.
La estoy descargando para archivar. Existen subtítulos en francés pero yo no sé francés... Si a alguien que sepa le interesa traducirla, con mucho gusto le facilito la película y los subtítulos.
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